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Article: Les livres de mars

Les livres de mars

Les livres de mars

Chère lectrice, cher lecteur, le mois de mars a été rythmé par de nombreux arrivages de livres aux sujets variés ! Nous allons vous présenter dans cet article une sélection de produits présents dans notre rubrique ART & BOOKS. Du graphisme au monde du skateboard, en passant par le Hip-Hop, il sera difficile de ne pas y trouver son compte ! 
 

Le Hip Hop

Avis aux fans de ce mouvement musical populaire qui a fait ses débuts à New York dans le South Bronx au début des années 1970, vous allez être servis !

  

Avec Fresh Fly Fabulous : 50 ans de style hip-hop, on découvre des anecdotes et moments clés de l'époque hip-hop ! Le mouvement a directement influencé la musique et la mode pendant des générations. Avec un style qui était au début axé sur la personnalisation, on retrouvait principalement des vestes en jean et des sweat-shirts peints à la bombe ! Entre MCM, Billionaire Boys Club, BAPE, et Baby Phat, vous retrouverez des passages sur ces marques toutes devenues iconiques qui ont marqué de nombreuses générations !

Le livre couvre le dernier demi-siècle, en retraçant méticuleusement l'évolution du style hip hop précoce, né de l'aspiration, de l'individualité et de l'aspect pratique, à la mode contemporaine imprégnée de marques de luxe.

Fresh Fly Fabulous

 

Pour les fans des livres de coloriage, on retrouve une troisième édition de Hip-Hop Coloring qui se nomme Hip Hop Coloring Book : West Coast Edition

C'est l'occasion de redécouvrir les plus importantes figures du Hip Hop, des stars de l'électro comme Egyptian Lover, aux méga stars comme Snoop Dogg et Ice Cube et des rappeurs plus récents comme Tyler. Les 50 pages permettent un véritable voyage sur la côte ouest, de l'ère dorée au rap d'aujourd'hui !

Hip Hop Coloring Book W.C.

Les deux autres modèles sont toujours disponibles sur notre site ! À voir si vous êtes plutôt côte Est, Ouest ou si vous préférez un livre plus général.

Hip Hop Coloring Book

 

L'art 

Dans cette sélection, les artistes New-Yorkais ne sont pas en reste ! Commençons avec Keith Haringartiste, dessinateur, peintre et sculpteur de renom. Figure de l'art contemporain, il est connu pour ses répétitions infinies de formes synthétiques soulignées de noir avec des couleurs vives, éclairantes, sur différents supports.

Dans ce livre, nous sommes face à un condensé de toutes les actions qui ont marqué sa vie ! C'est aussi l'occasion d'en apprendre davantage sur ses liens avec la scène artistique New-Yorkaise de l'époque et sur la façon dont il dénonce par son contenu les préjugés sociaux !

Recherche Keith Haring

 

Passons du côté de Jean-Michel Basquiat, chef de file du mouvement underground dans un New-York 80's. C'est un artiste qui influence plus que jamais la culture artistique contemporaine, connu pour ses critiques sociales  qui résonnent toujours par leurs sujets. 

Dans ce livre qui présente plus de 200 de ses oeuvres, on retrouve l'histoire de Jean-Michel Basquiat du point de vue intime de sa famille, en entrelaçant ses activités artistiques avec sa vie personnelle, ses influences et l'époque à laquelle il a vécu. 
 
 
 
 
Direction le Japon pour retrouver la célèbre Yayoi Kasuma, connue pour utiliser  des pois et des couleurs sur ses œuvres. Ses compositions pop et psychédéliques assurent à quiconque une expérience visuelle et sensorielle décalée.
  
  
Elle s'impose avec des sujets importants tels que le "moi" ou la sexualité, usant de la répétition comme expression. Qu'il s'agisse d'installations participatives ou de peintures ou de mode, elle a décidément plusieurs cordes à son arc !
 
Structuré autour de six sections thématiques, "Infinity", "Accumulation", "The Biocosmic", "Radical Connectivity", "Death" et "Force of Life", cette monographie éclaire les préoccupations esthétiques et philosophiques au cœur de l'œuvre de l'artiste.
 
 
 
 
Pour clôturer cette section, c'est le plasticien Tom Sachs qui entre en scène ! Ce dernier s'est fait connaître en 1994 en créant des vitrines pour les magasins Barneys intitulés « Hello Kitty Nativity ». Il recrée alors une scène de Noël dans laquelle Hello Kitty remplace la Vierge Marie. 
 
 
 
On retrouve ici le corpus d'œuvres le plus récent de l'artiste américain populaire consacré à son interprétation très inventive du voyage dans l'espace, publié pour la première fois. Prévu pour accompagner simultanément des expositions à New York et à Palm Beach, le livre suit l'exposition interdisciplinaire centrée sur le thème des vaisseaux spatiaux de l'artiste. 
 
 
 

Le Graffiti 

On s’accorde tous à dire que le street art nait véritablement dans les années 1960 aux États-Unis. Le premier mouvement s’apparentant à l’art de rue est le « Graffiti writing » lancé par deux artistes de Philadelphie, Cornbread et Cool Earl.

Une dizaine d’années plus tard, la tendance séduit New York qui voit naître de grands noms du street art : Taki 183 ou encore Blade One. Dans la rue, sur les trottoirs, les murs, les métros ou les surfaces publiques, tout est prétexte à créer et faire passer un message visible de tous. Graffiti, pochoir, posters, stickers, projections, il existe une multitude de techniques et de matériel pour que les artistes donnent vie à des chefs-d’œuvre de rue.

Paris City Graffiti nous présente les graffitis de Paris dans leurs moindres recoins, tout cela avec plus de 2200 clichés recueillis auprès de plus de 200 activistes !
 
Après plus de dix à élaborer ce projet, on découvre un ouvrage rempli d'anecdotes et de passion, le tout divisé en 5 chapitres principaux : les trains, les voies ferrées, les rues, les terrains et la old school. Paris City Graffiti et ses 300 pages est bien sûr destinés aux férus du milieu, mais aussi aux novices qui souhaitent découvrir ce monde plein d'histoire !
 
 
 
 
Dans Marqué à vie, on découvre le quotidien de Comer OBK durant la vague d'arrestations qui secoue le milieu du graffiti dès 2001. Il retrace son parcours de son enfance jusqu'en 2012, année de la fin du procès. Celui pour qui les tags sur les métros ont été remplacés par les toiles et plans autorisés se dévoile et explique comment le graffiti l'a rendu accroc.
 
 

Un livre de 340 pages, des textes vrais avec un peu de nostalgie, paru pour transmettre les codes de la pratique et poser l'envers du décor ! 

Marqué à vie

 

Le Graphisme

Passons sur des livres qui se basent sur l'art du graphisme, cherchant à traduire visuellement une idée, un message ou des informations. Il est au coeur des préoccupations au sein d'une organisation ou d’une marque et facilite la reconnaissance de cette dernière en un coup d’œil.

Dans How Ideas Are Born : Graphic Designers on Creative Processes, on retrouve des graphistes expérimentés qui nous expliquent comment parvenir à concrétiser une idée ! Ce ne sont pas moins de 26 designers, provenant de 15 pays différents qui nous présentent leurs façons de travailler, leurs esquisses et les processus créatifs
 
 
 
 
Avec Graphite hand-drawn pencil sketches and drawings from around the world, vous découvrirez ce qu'il y a de spécial dans l'art du graphite, où chaque trait de l'artiste semble transmettre l'émotion dans sa forme la plus pure. À une époque où presque tout peut être fait numériquement, le graphite permet de revenir à une forme d'art noble et plus simple. C'est un outil créatif sans limités, qui permet d'exprimer tout sa créativité dans des formes aussi travaillées qu'étonnantes !
 

Ce livre est une collection d'œuvres d'art au crayon par des créatifs du monde entier qui ont habilement maîtrisé l'art du dessin à la main pour laisser leur marque. 
 
 
  
 
Colour Clash explore les palettes de couleurs dans la conception graphique qui surprennent et attirent notre attention, ainsi que les combinaisons qui peuvent sembler étranges mais qui fonctionnent.
 
 
 
 
 
Un peu à part entière, le tatouage a tout de même sa place dans cette section et ce sont ici les "micro tatoos" qui sont mis à l'honneur ! 
 
 
Micro tattoos the subtle art of fineline tattooing les examine de plus près et montre les plus beaux petits tatouages ​​​​fineline, réalisées par des tatoueurs du monde entier. Avec son classement par ordre alphabétique des différents artistes, on découvre de nombreux entretiens avec les tatoueurs les plus importants, qui nous dévoilent un paquet d'anecdotes !
 
 
 
 

Le Skateboard

Le skateboard n'est pas seulement une activité récréative, mais un réel style de vie, qui marquera à jamais notre société. Son origine la plus probable remonte aux années 1950.

D'après la légende urbaine, le skate a été inventé par des surfeurs californiens, qui, lorsque l'océan était plat, cherchaient un moyen de reproduire les mêmes sensations procurées par le surf sur le bitume, à l'aide de petites planches en bois auxquelles ils fixaient les roues des patins à roulettes, sport très populaire à cette époque. 

À travers 1000 Skateboards, on découvre la créativité infinie qui s'est déployée sur les boards, donnant naissance à un univers graphique décalé qui héberge une foule d'artistes et de skateurs amateurs ou professionnels devenus des superstars.

On retrouve ici les meilleures créations du skate tout en revisitant son histoire, pour dévoiler toute la richesse d'une culture en perpétuel mouvement.

1000 Skateboards

 

Cet article touche à sa fin, nous espérons que cette sélection vous plaira et que vous y trouverez votre bonheur !  

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