Arrivé discrètement par la petite porte, et ce malgré sa grande taille, la figurine Vinyl’s Attack nous a beaucoup intrigué. Qui fait ça ? D’où est-ce que cela vient ? Qu’est ce qu’on mange ce soir ?

Plusieurs années de recherche dans des bibliothèques lugubres et lointaines Une requête google plus tard et PAF un nom bien français allait surgir tel le saumon sauvage qui sort de l’eau en voulant narguer l’ours affamé: Nicolas Lesaffre. Après un petit tour sur son site pour se rassurer en se disant que, non c’est pas possible d’être passé à coté de ce surdoué, on se rassure en se disant que ouf on avait déja vu cette pub chanmé pour Match ah et aussi celle pour Mac Donald’s punaise c’est vrai que ça bousille. Animateur 3D puis directeur d’animation issu de Supinfocom, Nicolas est une brute qui avait déja mis à l’amende beaucoup de ses concurrents avec comme projet de fin d’études Hernando.

Et quelques années plus tard, s’ennuyant manifestement alors qu’il animait pour une super-grosse production européenne d’animation (oh vous le saurez assez tôt si vous continuez à lire), il réalisa l’animation de Vinyl’s Attack avec pour inspiration les films et bandes annonces sci-fi des années 50 gavées de gros monstres.

Peux-tu te présenter s’il te plait ?

J’ai 32 ans, après avoir erré dans le système éducatif ne sachant que faire de mes dix doigts, et une fois le service militaire effectué, je me suis motivé pour intégrer une école d’animation 3D « Supinfocom » basée a Valenciennes.

4 ans plus tard j’en ressort avec un court-métrage 3D « Hernando » qui me permettra de débuter comme animateur sur le long métrage « Arthur et les Minimoys » de Luc Besson.

4 mois plus tard je quitte le navire pour me lancer en freelance travaillant comme graphiste sur différents projets de clip et de pub, puis petit a petit je deviens réalisateur.

J’ai ensuite tenté l’aventure en Angleterre deux ans et quelques mois à Hollywood , mais pour des raisons culinaires je me suis décidé a rentrer au pays cette année.

Mon activité actuelle est toujours de réaliser des pubs télé ainsi que des campagnes d’affiche publicitaire. En espérant ne pas trop polluer votre espace visuel.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9C80PMqxlps[/youtube]

Comment s’est passé la connexion avec Bic Plastics ?

Elle s’est faite très simplement, un des membres de bic plastics a du fouiner un peu sur le web et a découvert mes animations dont « Vinyl’s Attack », il m a donc proposé de faire un toy a partir du robot de cette animation.

Plutôt surpris j’accepte tout de suite la proposition. Le design étant en 3D cela simplifie beaucoup le processus de fabrication. La première maquette de bic plastic fut parfaite donc on a continué l’aventure.

Une fois le modèle prêt, j’ai pu rencontrer un membre de Bicplastics a Hong-Kong pour admirer mon premier toy.

Est-ce que tu as pensé le personnage uniquement pour l’animation ou avais-tu imaginé donner vie à ce personnage ?

A la base je n’ai pas crée le personnage pour de l’animation mais juste pour passer mon temps lorsque j’étais animateur sur un long métrage d’animation realisé par Luc Besson.

A force de m’ennuyer dangereusement dans ce job, j’ai commencé à en faire une illustration 3D, puis une animation de 3 secondes, je me suis enfin décidé a quitter mon poste pour faire mes propres animations dont Vinyl’s Attack. Donner vie a ce personnage n’était alors qu’une pensée lointaine.

Que penses-tu de l’univers du Designer Toys au jour d’aujourd’hui ? Est-ce un milieu que tu suis particulièrement ?

Je passe de temps en temps sur Vinyl Pulse, pour admirer les nouveautés. Je suis assez impressionné par ce mouvement qui évolue très rapidement.

Quels sont tes toydesigners préférés ? et plus simplement les toys que tu préfères (qu’il s’agisse de designer toys ou de tout autre jouets de ton enfance)

Jeff Soto, Tim Biskup, Rolito, Goldorak, Astro, et tant d’autres…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=hUf0jPGWUJA[/youtube]

Penses-tu prolonger ton aventure dans l’univers du Designer Toys ou bien était-ce juste un one-shot pour te faire plaisir ?

J aimerais concevoir d’autres designs ou transposer mes actuels designs 3D en toys, et pourquoi pas une petite famille de robot pour accompagner Vinyls Attack. Le problème est juste de trouver un peu temps pour s’y consacrer.

Que préfères-tu, animer ou chara-designer ? Pourquoi ?

Je n anime plus moi même mes projets et je prefère de loin créer les designs et tout un univers. J’aimerai revenir à des choses plus simples, créer des images et des toys par exemple, l’animation 3D c’est  passionnant mais la technique très longue et laborieuse réduit de beaucoup le temps de création pur.

Quelles sont tes motivations et objectifs dans le domaine de l’animation ? Continuer à faire ce que tu fais dans le court et dans la pub ou bien peut-être passer à l’étape série animée/long métrage ?

J’aimerai refaire des courts pour l’instant, et pourquoi pas passer à du long un jour si je fais les bonnes rencontres. Je n’ai pas de but précis, commencer a gribouiller quelque chose sur un coin de table sans but m’a conduit vers l’univers du designer toys, alors qui sait…

Quelles sont les anims qui t’ont impressionné récemment ?

Tout ce qui sort des studio Pixar pour l’animation 3D, c’est grand public certes, mais vraiment bien fichu.

Les studio Ghibli pour la 2D.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NzeBcZEPo40[/youtube]

De quoi vous couper un peu plus le souffle encore sur le site de Nicolas Lesaffre

Retrouvez son premier toy sur Artoyz

Suite de l’interview de Bwana Spoons en prélude à son exposition chez ARTOYZ PARIS qui aura lieu à partir du Jeudi 25 Septembre (jusqu’au 2 Novembre).

Quel est ton plus vieux souvenir de jouet quand tu étais enfant ?

Vers la fin de ma petite enfance, quand j’étais déjà censé être trop vieux pour jouer avec des jouets. Mes potes et moi, on enterrait nos figurines dans le sable, les Maîtres de l’Univers, les Star Wars, les Micronauts. J’avais un grand couteau et on poignardait le sol pour voir si l’on trouvait des trésors.

Qu’est ce qui t’intéresse dans les toys et les figurines en ce moment ?

J’aime le soft-vinyl vintage, les personnages d’animation et des publicités, tout ce qui attire mon œil. Je collectionne quelques vieux trucs comme les puzzles Ultraman et des choses comme ça. Et je reviens toujours à mes premières collections que je poursuis, comme les Micronauts et les Lego. J’achète pas beaucoup de nouveautés, je finis toujours par échanger des toys avec les autres makers et ils m’en offrent aussi parfois.

Qu’est ce qui fait un bon toy ou un bon personnage ?

Eh bien, c’est un esthétisme que tu dois te parler. Ensuite le contrôle qualité est important, si tu touches un bras et que ça se pète c’est difficile à avaler. Après c’est vraiment un truc personnel d’appréciation.

Maintenant que tu travailles clairement sur des peintures et des toys, comment imagines-tu tes personnages, à plat ou en volume ?

La plupart de mes personnages m’apparaissent en 2D. J’essaye toujours de les visualiser en train de bouger et de parler dans mes bandes dessinées ou dans mes peintures, et ensuite seulement je projette la façon dont cela pourrait fonctionner en volume.

Est-ce que tu sculptes par toi-même ou avec l’aide d’un sculpteur ou d’un model maker ?

J’adore sculpter par moi-même, mais je suis pas très bon la dedans. J’aime beaucoup travailler avec Gargamel. Kiyoka, qui fait les sculptures, est capable de regarder un dessin et lui donner vie. C’est le maître incontesté.

Il semble que les Kaiju ou les jouets inspirés de cette culture-ci sont en train de prendre le marché américain d’assaut, comment expliques-tu ce phénomène ?

On ne peut pas tester la qualité des jouets japonais en Sofubi (Soft Vinyl). Les couleurs sont si vibrantes et réélles, tu peux choisir la dureté que tu veux. C’est super esthétique et l’histoire est géniale. Les japonais ont fait des milliers et des milliers de personnages en 3 dimensions pendant une très longue période. Je pense que les Japonais, les Américains, les Européens ont fait du ping-pong d’idées depuis quelques temps. Les japonais élèvent toujours le niveau d’un cran, explosent les idées et remettent le tout encore. Au final, Kaiju ou pas Kaiju…les bons toys sortiront toujours du lot et passeront le test.

Quel est ton jouet « classique » et ton jouet « moderne » préféré ?

Lego et Microman. Tout l’héritage Takara est absolument merveilleux. Hasbro a apporté GI.Joe à Takara et ils l’ont transformé Henshin Cyborg. Ensuite c’est devenu Microman (qui est sorti aux Usa sous le nom de Micronauts). Et Microman est devenu Diaclone qui s’est transformé en Transformers et le cycle continue. Personne d’autre que Microman et Lego ont fait mieux dans l’interchangeabilité et la jouabilité.

Quel est ton opinion à propos du marché actuel du « art-toy » aux USA ?

Tout le monde veut faire un toy, et c’est compréhensible. La crème sera toujours au dessus, et on verra bien ce qu’on fera avec le reste plus tard.

En tant que collectionneur de toy, tu tuerais pour quelle pièce ?

J’ai arrêté d’avoir ce sentiment il y a très longtemps. Je suis toujours excité au quotidien par tout ce qui sort et je continue de guetter des pièces difficiles à trouver. Mais je ne rêve plus de LA pièce absolue.

Imagine que tu as un budget illimité pour créer une figurine, que fabriquerais-tu et dans quels matériaux ?

J’aimerai trouver un moyen de faire des figurines en bois et en bamboo, avec un tout petit peu de softvinyl. Si l’on enlève les matériaux, il est bien possible que Strangeco réalisent mes rêves. Je rêve d’une chose en particulier et ils sont d’accord avec ça. A cause des limitations financières c’est juste un peu plus long et il y aura moins de parties amovibles.

Quel est ton matériau préféré et pourquoi ?

Soft Vinyl pour ce que tu peux faire avec et l’ABS parce que cela ne pue pas du cul. Cela ne casse pas et c’est beau à regarder. Donc moins de chances de finir dans une décharge.

Tu peins surtout des animaux et des monstres, est-ce que tu peins ou dessines des êtres humains parfois ? Es-tu capable de peindre de façon réaliste ?

J’ai été embauché grâce à la façon dont je dessine les humains. J’ai fait beaucoup de travaux d’illustrations et je devais dessiner des situations réalistes tout le temps. Je sais pas si je pourrais le refaire comme ça maintenant. Il me faudrait de l’entrainement. Savoir dessiner les vrais trucs, ça rend plus facile les trucs débiles et abstraits à dessiner.

Tu as l’air beaucoup occupé ces temps-ci, comment tu arrives à finir les projets et continuer à garder la pêche sur un projet quand il y en a 10 autres derrière ?

Je m’ennuie rarement avec ce que je fais en ce moment. Mais trouver le temps de tout faire est un problème délicat. Je ne suis jamais rattrapé par le temps. Il y a toujours une dizaine de projets ou magma de trucs dont j’ai besoin en permanence dans un coin de mon cerveau.

Qui sont tes artistes favoris ?

Plutôt des gens en activité actuellement. J’ai mes préférés dans plein d’univers…Nara et Marcel. Pour les toymakers Itokin Park, U.S. Toys, Toygraph, Characterics, et mes favoris Gargamel. Mes « alltime favs » sont Richard Scarry et Ed Emberley. Mes héros sont Shigeru Mizuki et Taiyo Matsumoto. Mes potes Apak, Martin Ontiveros, Scrappers, Le Merde, Tim Biskup, Seonna Hong, James Jean, Kiyoshi Nakazawa….et je pourrais continuer des heures.

Si tu pouvais collaborer avec n’importe quel artiste mort ou vivant qui serait-ce ?

Cader, Shigeru, Nara, Scarry.

C’est ta première expo en Europe, quelles sont tes attentes ?

Je n’attends pas grand-chose, mais je ne peux pas m’en empêcher. J’espère amener de nouvelles personnes à mon art, avoir une bonne expérience. J’essaie de tout faire pour être un artiste du monde, et pas seulement un américain lambda. Les USA sont tellement « fucked-up », je ne suis pas gêné de qui je suis ou de ce que je représente, mais être un artiste américain actuellement est le absolu. Peu importe que 6 personnes ou 666 viennent assister à mon expo. Je me tuerai à la tâche jusqu’à la dernière minute. Je e peux pas m’en empêcher.

Tu penses que du fait que les gens achètent moins de produits culturels ces temps-ci (Cds, DVDs) ils ont tendance à acheter plus d’œuvres d’art ?

L’art est toujours une bonne stock-option. C’est pas quelque chose d’immatériel, tu peux toujours le prendre entre tes mains.

Quelle est ta nourriture préférée ?

Le Bubble Tea (même si ça me fait mal au ventre), les bananes, les cookies, les sushis, les takoyaki.

Qu’est ce que tu fais quand tu ne travailles pas ?

Je passe du temps avec ma famille, je regarde les insectes, de temps en temps je vais faire du skate ou de la randonnée, et jouer avec mes chiens.

Quels sont tes disques préférés de tous les temps et qu’écoutes-tu en ce moment ?

Mon préféré reste Spiderland de Slint et l’album rouge argent de Neurosis. En ce moment O.U.T.H.U.D., TV on the radio, Talkings Heads, Yeasayer, Feist.

Quel bande dessinée recommanderais-tu ?

Black and White et No. 5 par Taiyo Matsumoto.

Quel objet ou jouet ou oeuvre d’art tu ne te lasses jamais de regarder ?

Mon petit cowboy dauphin.

Comment gères-tu ton temps entre tes travaux commerciaux et ton art ?

J’ai de la chance de pouvoir faire en ce moment que des choses que j’aime.

Tu as travaillé récemment avec Dekline et Monsieur T., comment approches-tu le textile ?

Est-ce que je pourrais le porter, et comment pourrais-je repousser les limites une fois de plus ?

Qu’est ce qui pourrait faire de ton pays un monde meilleur ?

Pas de complaisance. Elire Obama aiderait un peu. Peut-on vraiment élire un type qui s’appelle Obama ? Je l’espère vraiment.

As-tu toujours le temps de faire des fanzines ?

Quand le temps le permet.

Quelles compétences pourraient faire de toi un meilleur artiste ?

Meditation, levitation, voyage dans le temps, invisibilité, une force surhumaine, la vision laser comme ça je pourrais sculpter le bois avec ms yeux, des pièces de dremmel et des pinceaux à la place de mes doigts ça aiderait pas mal…oh et puis la capacité d’arrêter le temps.

Quels sont tes objectifs et buts en tant qu’artiste ?

Continuer de pousser, évoluer, m’améliorer. J’aimerai faire des espaces de jeux pour enfants et de l’art public fonctionnel.

Quels sont tes projets futurs ?

Plus d’expositions, travailler beaucoup avec Amanda de Switcheroo, les Forest Islands avec StrangeCo, mais aussi les projets avec Gargamel et Dekline.

Un dernier mot ?

« Nevergiveupness » (ne jamais abandonner)

Découvrez le Work in Progress de l’expo de Bwana à Paris sur son flickr

Expo Bwana Spoons “Hunt and Gather” chez Artoyz Paris du 25 Septembre au 2 Novembre 2008.

Lorsque nous sommes arrivés sur le stand de Grass Hut Corp il y a deux ans lors du Comic Con de San Diego, nous avons immédiatement ressenti un certain dépaysement. Un merveilleux bordel organisé, un fourbi de dessins accrochés dans tous les sens, une sorte de caverne d’Ali Baba qui dépareillait du reste des stands bien rangés, organisés mais sans amour. Chez Grass Hut c’est tout le contraire, des gens adorables  (avec une pilosité surprenante) nous ont accueilli avec un large sourire. C’est à ce moment là que nous sommes rentrés en contact avec un personnage unique avec un univers formidable : Bwana Spoons. Dès le jeudi 25 septembre il viendra présenter de nouvelles peintures et un certain nombre de figurines originales et customisées. Découvrez l’univers de Mr Spoons avec cette interview par mail en plusieurs parties :

Peux-tu te présenter à nos lecteurs s’il te plait ? D’où viens-tu, quel est ton parcours ?

Je m’appelle Bwana. J’habite à Portland où je suis plutôt enraciné. J’ai une charmante famille et une petite fille, des chiens, un jardin, ainsi qu’un chat de rue de 2^e génération qui s’appelle Lulu.

Je gagne ma vie grâce à la peinture, en designant des figurines et des chaussures et en gérant la boutique-galerie-stduio Grass Hut avec mon partenaire Scrappers.

Qu’est ce que Grass Hut Corp exactement ?

Cela a démarré comme une couverture pour nos activités. On a démarré à la même époque que les OPA sauvages et les rachats violents façon Rupert Murdoch.

C’est désormais une galerie, une petite maison d’édition, un studio, un site et un clubhouse pour moi et Scrappers mais aussi Martin Ontiveros, Apak et Le Merde.

On dirait que Portland est une ville très chaleureuse où de multitudes de scènes artistiques éclosent dans le mainstream et dans la scène indé. Est-ce que c’est quelque chose que tu ressens ? Comment expiques-tu cela ?

Avant de déménager, j’ai fait un roadtrip avec ma femme afin de voir si cela valait le coup de déménager de San Francisco. Portland fut l’un de nos tout premiers arrêts. A une époque avant les skateparks, il y avait Burnside, nous sommes allés chez des gens qui avaient un trou que l’on peut visiter. « Le mystérieux trou de Woodstock », un magasin vintage avec des Micronauts, des billets de bus et de vélo, un café qui sert des boulettes de maïs (hushpuppies), des milk-shakes au beurre de cacahouète et avec des jeux de cartes sur chacune des tables.

Le merdier avance, Portland reste magnifique et j’adore vivre ici. Le temps est pourri 7 à 8 mois par an, tu regardes par la fenêtre et dehors c’est comme écouter du Anthony and the Johnsons. J’aime beaucoup cela.

Est-ce que tu peux nous parler un peu de tes camarades artistes (Martin Ontiveros, Scrappers, Lemerde, APak…) ?

Ils tuent tous, ils viennent de différents endroits des Etats-Unis, sauf Ayumi de Apak qui vient du Japon. Ils sont excellents chacun à leur façon. On a des réunions Grass Hut tous les mercredis et on se bat à propos des choses de l’art. Le Merde fait des vagues de résine, Apak est dans un monde magique, Martin est l’obscurité, et Scrappers est un véritable menuisier Californien.

Comment choisissez-vous les artistes qui vont exposer à la galerie ?

Il faut que cela nous plaise à Justin et moi-même. Ensuite on essaie de voir qui pourrait faire quoi et si il est possible que l’artiste vienne exposer à notre galerie. On vient d’avoir un micro show avec Tim Biskup et sa fille Tigerlily, juste après on a eu un micro show avec Andrew Brandou, l’année prochaine nous aurons Amanda Visell et Joe Ledbetter, Itokin Park, Gargamel et d’autres…

Comment es-tu devenu artiste ?

Mon père faisait un peu de sculpture sur bois comme hobby et ma mère aime beaucoup l’artisanat d’art, j’ai donc beaucoup dessiné en grandissant. Je pense que c’est vraiment venu en faisant de fanzines. J’ai commencé à peindre quand un ami m’a demandé de participer à une expo à la Diego Rivera en 93 je crois. Comme pour beaucoup de choses j’étais super mauvais avant de parvenir à quelque chose. C’est pour ça que mes peintures ont autant de couches, c’est parce qu’il y a beaucoup de trucs minables jusqu’à ce qu’éventuellement j’arrive à quelque chose de correct de temps à autre.

Comment décrirais-tu ton art ?

Parfois c’est des gribouillis abstraits, parfois c’est une réflexion profonde sur le monde qui nous entoure. La plupart des gens ne font pas gaffe à ce qu’ils regardent, souvent ça me blase et c’est pour ça que j’ai l’impression de faire quelque chose de vrai quand je peins. Peut-être que je peux rendre les gens contents, ou mieux, les rendre mal à l’aise.

Si la question est sur le style, je dirais que c’est un peu attardé et fantasque, un monde imaginaire ou les gens vivent parmi les Rainbowsaures et les Tapirs.

La référence à la nature est omniprésente dans tes tableaux, comment décrirais-tu ta relation avec Mère Nature ?

Je l’aime. En ce moment il semble que l’on se dirige vers des tsunamis et des déserts à perte de vue. Mais même le désert est sublime, il suffit qu’il pleuve juste un tout petit peu et tout fleurit. Je suis le genre de couillon qui peut s’arrêter regarder une colonie de fourmis pendant une heure.

Quel est l’endroit le plus incroyable que tu ais visité ?

Les chutes d’Oniona (que je suis quasiment sur de mal épeler). C’est à seulement 45 mn de chez moi. Si j’ai de la chance j’y vais une fois par an. Il faut qu’il fasse super chaud dehors parce que pour y aller tu traverses un endroit où tu te cailles sévère dans l’eau. C’est à 20 mn d’ici après l’autoroute mais l’eau est très froide.

En temps qu’amoureux de la nature comment gères-tu le fait que tu utilises des matériaux excessivement polluants pour tes créations de toys ?

C’est une passion depuis si longtemps d’être toymaker. J’ai pris la décision consciente de faire des toys même si le plastique c’est de la merde. J’essaie juste de le rendre le plus beau possible. Du moment que cela n’atterrit pas en pleine nature à un moment donné je suis heureux.

Tu peux nous en dire plus sur la façon dont tu bosses sur une nouvelle peinture. Est-ce que tu as une idée claire et précise du rendu que tu souhaites obtenir ou bien tu essaies pas mal de trucs en chemin ?

Je n’ai jamais été capable de peindre ce qu’il y avait dans ma tête. Je pense que si j’avais été capable d’une telle chose j’aurais arrêté et serais passé à autre chose. De temps en temps je commence avec un crayonné ou au moins une idée en tête, d’autres fois j’ai uniquement des couleurs en tête et je me lance. Je vois quel type de formes commencent à se dessiner et ce que je pourrais obtenir. Cela donne au final mes œuvres les plus mauvaises et quelques unes des plus intenses et excitantes. C’est comme voir la tête de Jesus dans une boule de gomme.

Quand est-ce que tu as décidé que tu allais vivre de ton art ?

Je l’ai su quand j’étais à l’université, mais je ne savais pas à l’époque comment j’allais y parvenir. C’est vers l’âge de 30 ans que j’ai véritablement su que c’était ce que je ferai dans ma vie.

SI tu n’étais pas artiste, que ferais-tu ?

J’étudierai les insectes, ou bien je travaillerai avec les animaux, ou alors peut-être bien paysagiste ou garde forestier.

Découvrez le Work in Progress de l’expo de Bwana à Paris sur son flickr

Expo Bwana Spoons « Hunt and Gather » chez Artoyz Paris du 25 Septembre au 2 Novembre 2008.

L’histoire du jeu Patapon nous intéressait à plus d’un titre. D’une part parce qu’il s’agit d’un jeu vidéo extrêmement original, amusant, corsé et délirant, se démarquant radicalement du reste de la production vidéoludique actuelle, d’autre part car c’est Rolito, l’un des toy-designers favoris du public français, qui s’est occupé de dessiner l’univers de ce soft.

Après avoir essayé le jeu nous ne pouvions qu’applaudir des deux mains (après avoir posé la console bien entendu) et être admiratif du merveilleux portage de l’univers weirdo-cute de Rolito dans un jeu vidéo 2D en scroll horizontal. Outre les petits personnages noirs et cyclopiques familiers du Rolitoland.com, l’univers s’est largement étoffé avec des monstres pantins évoluant le tout plongé dans une civilisation futuristico-maya. Comment un jeu de guerre tribal peut devenir un rythm-game technique avec une patte graphique originale ? Quelques éléments de réponse avec Rolito ci-dessous :

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Version longue de l’interview parue dans CLARK MAGAZINE #25 en Mai 2007

Bienvenue à Jeremyville. Un village paisible et accueillant, peuplé de monstres rassurants, d’animaux sous champis et de bonzommes hirsutes courts sur pattes.
Un bled où le marquage est constitué de flops et de bubbles avec un point de vue imprenable sur l’univers du toy (il est l’auteur du pionnier Vinyl Will Kill) et de la customisation. Un large espace est réservé aux gens du voyage graphique planétaire, qui se bousculent pour être résidents de son nouvel ouvrage : Sessions.
Jamais de mémoire d’homme on avait vu un maire aussi impliqué dans la vie de sa commune ! Un conseil municipal s’imposait : Lire la suite de l’article

Finissons le tour de table en prenant le dessert avec les instigateurs de la BD du moment LUCHA LIBRE. Voyons un peu ce qu’ils aiment, ce qu’ils pensent des toys, leurs coups de coeur, plein de questions farfelues et d’autres assez sérieuses (oh pas tant que ça). Eh bien vous savez quoi ? Ils ont très bon goût nos camarades !

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Continuons notre visite dans l’univers de Lucha Libre en nous attardant cette fois-ci sur les dessinateurs principaux du projet (ceux qui dessinent l’histoire principale de Lucha Libre, d’autres comme Tanquerelle et Witko dessinent des histoires courtes) à savoir : BILL, GOBI et FABIEN M.
Bill & Gobi dessinent pour Glénat la série ZBLUCOPS et ils ont fondé le CATFISH STUDIO avec leur ami Fabien M.
Essayons d’en savoir un peu plus sur les trois lascars…

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Poursuivons notre voyage au sein de l’univers LUCHA LIBRE en posant quelques questions à JERRY FRISSEN, scénariste et créateur du projet, belge et demeurant dorénavant en Californie.
Il possède un excellent blog (muttpop.blogspot.com) ou il vous apprendra plein des dizaines de miliers de choses car le monsieur n’est pas né de la dernière pluie et à des goûts hautement recommandables et très variés en matière de culture graphique.

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A l’occasion de la venue de BILL & GOBI; le 25 Novembre 2006 chez ARTOYZ SHOP+GALLERY pour la dédicace de LUCHA LIBRE et des toys sortis chez MUTTPOP

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Bonjour Hiddy, peux-tu te présenter au public français stp.
29 ans, diplômé de sport, né à Osaka au Japon et mon hobby c’est le sport, tous les sports ! Lire la suite de l’article

Présentez-vous ne soyez pas timides.
JL : Bonjour !! Je suis Joe Ledbetter, j’ai fais des études de sociologie et je suis artiste en indé à Los Angeles. Lire la suite de l’article

Voici l’interview complète d’ANDREW BELL parue en partie dans CLARK Lire la suite de l’article