Arrivé discrètement par la petite porte, et ce malgré sa grande taille, la figurine Vinyl’s Attack nous a beaucoup intrigué. Qui fait ça ? D’où est-ce que cela vient ? Qu’est ce qu’on mange ce soir ?

Plusieurs années de recherche dans des bibliothèques lugubres et lointaines Une requête google plus tard et PAF un nom bien français allait surgir tel le saumon sauvage qui sort de l’eau en voulant narguer l’ours affamé: Nicolas Lesaffre. Après un petit tour sur son site pour se rassurer en se disant que, non c’est pas possible d’être passé à coté de ce surdoué, on se rassure en se disant que ouf on avait déja vu cette pub chanmé pour Match ah et aussi celle pour Mac Donald’s punaise c’est vrai que ça bousille. Animateur 3D puis directeur d’animation issu de Supinfocom, Nicolas est une brute qui avait déja mis à l’amende beaucoup de ses concurrents avec comme projet de fin d’études Hernando.

Et quelques années plus tard, s’ennuyant manifestement alors qu’il animait pour une super-grosse production européenne d’animation (oh vous le saurez assez tôt si vous continuez à lire), il réalisa l’animation de Vinyl’s Attack avec pour inspiration les films et bandes annonces sci-fi des années 50 gavées de gros monstres.

Peux-tu te présenter s’il te plait ?

J’ai 32 ans, après avoir erré dans le système éducatif ne sachant que faire de mes dix doigts, et une fois le service militaire effectué, je me suis motivé pour intégrer une école d’animation 3D « Supinfocom » basée a Valenciennes.

4 ans plus tard j’en ressort avec un court-métrage 3D « Hernando » qui me permettra de débuter comme animateur sur le long métrage « Arthur et les Minimoys » de Luc Besson.

4 mois plus tard je quitte le navire pour me lancer en freelance travaillant comme graphiste sur différents projets de clip et de pub, puis petit a petit je deviens réalisateur.

J’ai ensuite tenté l’aventure en Angleterre deux ans et quelques mois à Hollywood , mais pour des raisons culinaires je me suis décidé a rentrer au pays cette année.

Mon activité actuelle est toujours de réaliser des pubs télé ainsi que des campagnes d’affiche publicitaire. En espérant ne pas trop polluer votre espace visuel.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9C80PMqxlps[/youtube]

Comment s’est passé la connexion avec Bic Plastics ?

Elle s’est faite très simplement, un des membres de bic plastics a du fouiner un peu sur le web et a découvert mes animations dont « Vinyl’s Attack », il m a donc proposé de faire un toy a partir du robot de cette animation.

Plutôt surpris j’accepte tout de suite la proposition. Le design étant en 3D cela simplifie beaucoup le processus de fabrication. La première maquette de bic plastic fut parfaite donc on a continué l’aventure.

Une fois le modèle prêt, j’ai pu rencontrer un membre de Bicplastics a Hong-Kong pour admirer mon premier toy.

Est-ce que tu as pensé le personnage uniquement pour l’animation ou avais-tu imaginé donner vie à ce personnage ?

A la base je n’ai pas crée le personnage pour de l’animation mais juste pour passer mon temps lorsque j’étais animateur sur un long métrage d’animation realisé par Luc Besson.

A force de m’ennuyer dangereusement dans ce job, j’ai commencé à en faire une illustration 3D, puis une animation de 3 secondes, je me suis enfin décidé a quitter mon poste pour faire mes propres animations dont Vinyl’s Attack. Donner vie a ce personnage n’était alors qu’une pensée lointaine.

Que penses-tu de l’univers du Designer Toys au jour d’aujourd’hui ? Est-ce un milieu que tu suis particulièrement ?

Je passe de temps en temps sur Vinyl Pulse, pour admirer les nouveautés. Je suis assez impressionné par ce mouvement qui évolue très rapidement.

Quels sont tes toydesigners préférés ? et plus simplement les toys que tu préfères (qu’il s’agisse de designer toys ou de tout autre jouets de ton enfance)

Jeff Soto, Tim Biskup, Rolito, Goldorak, Astro, et tant d’autres…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=hUf0jPGWUJA[/youtube]

Penses-tu prolonger ton aventure dans l’univers du Designer Toys ou bien était-ce juste un one-shot pour te faire plaisir ?

J aimerais concevoir d’autres designs ou transposer mes actuels designs 3D en toys, et pourquoi pas une petite famille de robot pour accompagner Vinyls Attack. Le problème est juste de trouver un peu temps pour s’y consacrer.

Que préfères-tu, animer ou chara-designer ? Pourquoi ?

Je n anime plus moi même mes projets et je prefère de loin créer les designs et tout un univers. J’aimerai revenir à des choses plus simples, créer des images et des toys par exemple, l’animation 3D c’est  passionnant mais la technique très longue et laborieuse réduit de beaucoup le temps de création pur.

Quelles sont tes motivations et objectifs dans le domaine de l’animation ? Continuer à faire ce que tu fais dans le court et dans la pub ou bien peut-être passer à l’étape série animée/long métrage ?

J’aimerai refaire des courts pour l’instant, et pourquoi pas passer à du long un jour si je fais les bonnes rencontres. Je n’ai pas de but précis, commencer a gribouiller quelque chose sur un coin de table sans but m’a conduit vers l’univers du designer toys, alors qui sait…

Quelles sont les anims qui t’ont impressionné récemment ?

Tout ce qui sort des studio Pixar pour l’animation 3D, c’est grand public certes, mais vraiment bien fichu.

Les studio Ghibli pour la 2D.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NzeBcZEPo40[/youtube]

De quoi vous couper un peu plus le souffle encore sur le site de Nicolas Lesaffre

Retrouvez son premier toy sur Artoyz

Occupé. Préparez vous à un tsunami David Horvath dans les prochaines semaines. D’ailleurs celui-ci à déjà littéralement investi la Grosse Pomme avec de multiples events, dont pêle-mêle une présence lors du New York Comic Con, une expo avec Dehara chez Giant Robot (Dehararvath 2), et ce soir une Bossy Bear Party chez Yoyamart pour célébrer la sortie de TURTLE ci-dessus, dans les versions ci-dessous.

La tortue-pote de Bossy Bear sera dispo en 5 versions un peu brute Glow in Dark, comme autant de préludes à l’arrivée imminente d’une nouvelle petite bombe vinyl d’une simplicité et d’une efficacité rare. Ne nous voilons pas la face, le jeune homme est un dessinateur accompli avec une chara-formule dans chaque coup de patte.

Ton nouveau meilleur ami Turtle verra le jour – sous différentes versions et tailles – avec l’aide de Toy2R, et c’est un nouveau camarade du nom de Crocadoca qui les rejoindra dans la foulée. Bien malin le zoologiste aguerri qui saura me dire de quel représentant de la cause animale il s’agit. Une sorte de taupe-crocodile ? Un tapir-pomme de terre ? Un colporteur au regard Bossien dont le beau-père est dentiste ?

La mascotte YOYA de chez YOYAMART est elle aussi revisitée avec une version de l’espace carrément chouette et une version colorful qui fait un peu mal aux yeux.

Et enfin, outre les nouveaux coloris de OX, Horvath va sortir une série de Uglydoll Action Figures, avec toute la famille (sisi) en plastique soft, en blind box, et autrement plus réussies que les Vinyles sorties chez Critterbox il y a quelques années. Très bon portage plastique ma foi.

Vous êtes a New York ce soir ? Pensez à me ramener une belle écharpe, et passez à partir de 6PM LOCAL TIME voir David chez YOYAMART :

Mais qui se cache donc derrière le pseudonyme de Tak ?

Hok Tak Yeung, né à Hong Kong en 1970, a étudié l’illustration et le design. En 1998, il a rejoint un collectif d’illustrateurs et dessinateurs chinois d’avant garde en phase avec la bande dessinée contemporaine, tout spécialement française. Il a fait ses premières apparitions en Europe dans Comix 2000 et a été exposé au festival de Lucerne-2006 (Suisse).

Nous avons eu une traduction de l’une de ses créations avec Qu’elle était bleue ma vallée édité chez Actes Sud BD en 2007.

Après la sortie de Lau Lau, How2Work Toys nous annonce la sortie de 3 nouveaux personnages pour le moins farfelus et décomplexés issus de son comic book « Biu Tung Wai Jap » dont le numéro 3 sort ces jours-ci (là- bas) :

ULTRA LO

PORKY-MON

WONDER-POR

Et donc la boucle est bouclée et nous comprenons enfin d’où viennent ces personnages débilos et mignons.

A sortir entre Novembre et Décembre.

Il y a 36000 manières de faire des figurines, peut-être plus, c’est un chiffre choisi au hasard. Certains n’attendent pas les appels du pied des ToyCom (Toy Companies) et se font plaisir dans leur studio à transposer en volume les personnages qui hantent leur esprit. C’est le cas notamment de Jon Knox, illustrateur de San Francisco qui depuis quelques mois met la main à la pate à modeler pour donner du volume à ses idées. A l’instar d’un LE MERDE qui conçoit de superbes objets en résine, Hello, Brute fait de même dans son coin avec ses propres outils et sa sensibilité.

Chiens et souris colorés et attachants sans jamais être vraiment souriants, son style tendre et acidulé donne de bien charmantes figurines aux vêtements à rayures.

Découvrez ci-après Jake, Brute, les Klepties, Arpie, Larry et les divers customs de vinyl toys qu’il a pu pondre récemment.

Le site d’Hello, Brute

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Las des sempiternelles déclinaisons et adaptations de leurs personnages standards, les sorties Kidrobot se suivent et se ressemblent. Mais force est de constater que leurs connexions sont solides et que lorsqu’ils essaient de naviguer à contre courant on peut voir des projets intéressants, notamment du coté des dessinateurs de comics un peu alternatifs.

Après avoir sorti des figurines Junko Mizuno et Jamie Hewlett, c’est maintenant l’auteur de bande dessinées Paul Pope qui prévoit plusieurs projets avec la firme américaine. Le fruit de leur première collaboration est cet étrange Masked Karimbah qui sera mis en vente dans quelques jours, lors du SDCC 2008.

Qui est Paul Pope, et à quoi ressemble cette vinyle ? Réponse :

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Voila bientôt un an que la bulle s’active autour de ce projet titanesque de robot conçu par Ashley Wood, illustrateur australien de talent. Si vous ne lisez pas vraiment de comics et si vous ne connaissez pas le travail impressionnant de ce prodige, il n’est jamais trop tard et vous retrouverez une liste de liens indispensables en bas de page.

Produite par Klim aka Bigshot Toyworks, toy maker indépendant au nom de label le plus compliqué, et Three Zero, cette pièce d’exception fera son apparition lors du New York Comicon qui aura lieu du 18 au 20 Avril prochain.

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Nous avions laissé Jon Burgerman travailler consciencieusement pendant tout l’hiver au chaud dans son studio avec une poignée de feutres de couleurs et de pinceaux neufs ainsi que quelques volumes et supports pour laisser parler sa créativité, et à l’inverse d’une période d’hibernation standard (type ours), celle-ci s’est avérée être archi productive. Ces derniers mois furent donc pour Jon une longue période de gestation très intéressante et il nous le prouve avec coup sur coup deux expositions coïncidant avec l’arrivée du printemps afin de nous présenter ses nouveaux travaux qui « envoient le bois » pour ressortir une expression qui marchait pas mal dans les années 90 mais qui est complètement tombée en désuétude, tout comme la location de films au distributeur automatique, (c’est vrai, qui continue à faire ça ?).

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C’est en cherchant à savoir combien les flippers du Kaws Vader allaient se mettre dans les fouilles que je suis tombé sur ce projet renversant et sur cet artiste hongkongaise nommée Carrie Chau (que je soupçonne donc d’être une demoiselle) et qui a exposé au centre commercial Time Square à Hong Kong (Causeway Bay) au mois de Septembre.

La figurine/sculpture incroyable que vous voyez ci dessus est une pièce faite de pierre et de céramique, de 4.5 pouces de haut pour 5 pouces de long et limitée à 200 pièces. Sachez qu’une version ultime de 12 pouces a été mise en vente lors de l’expo mais qu’elle est partie très vite. Cette version plus abordable est tout aussi ravissante.

Ci après je vous invite à découvrir des dessins et peintures de cette artiste incroyable qu’il faudra désormais suivre attentivement.

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Mettons les choses au point immédiatement, Amanda Visell n’est pas une artiste qui a réinventé la culture graphique avec un style de dingue totalement original ou mind-blowing (ça veut dire ‘qui explose la tête’ mais comme c’est un mot américain et que j’aime bien les américains je préfère emprunter cette terminologie, n’en déplaise à nos lecteurs canadiens).
Sa façon à elle de peindre des saynètes fantastiques où les cauchemars de notre tendre enfance prennent vie, son toucher sensible et efficace, le minimalisme de certaines situations fait définitivement abeille. Oui c’est plus mignon qu’une mouche une abeille, même si c’est plus dangereux.

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