Bwana Spoons prend la route cette été avec dans ses valises son premier recueil en solo intituléé « Welcome To Forest Island » et publié par Top Shelf Productions.

Mardi 30 Juin, l’artiste américain basé à Portland fera une escale chez Artoyz pour dédicacer son livre.

144 pages, hautes en couleurs incluant peintures, cartes, sketches, bandes dessinées et plus encore, toutes dédiées au monde que Bwana Spoons a créé depuis tant d’années autour de son île forestière. L’univers ne serait pas au complet si il n’y avait pas ses croco-baleines, la cigales qui picole, l’agriculteur qui était clodo il y a peu, et une chauve souris brutale qui joue de la batterie dans un groupe de proto-métal. Son style teinté de couleurs psyché-fluos explosant la palette chromatique du bout de ses pinceaux lui permet de créer le bestiaire le plus incroyable que nous ayions rencontré.

En plus de son livre, l’artiste ramènera avec lui des figurines customisées, et quelques goodies sold out. Et surtout, Bwana Spoons sera chaud patate !

Il a préparé spécialement pour nous (donc pour vous), quelques Killer, sa baleine fétiche que s’arrachent les collectionneurs du monde entier.

Découvrez l’interview que nous avions réalisé il y a quelques mois avec Bwana Spoons (Part 1 / Part 2)

Et ci-dessous un peu de lecture pour ceux qui ne sont pas familier avec son univers…

Venez nombreux Mardi 30 à partir de 18h !

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Andrew Bell nous chatouille les papilles avec cette nouvelle figurine nommée tout naturellement Sushi.

Ce charmant personnage est un poulpe qui malheureusement pour lui (et heureusement pour notre appétit j’ai envie de dire !) se fait découper en sushi.

Sushi est un personnage tout droit sorti de l’imagination débordante d’Andrew Bell et fît l’objet de print il y a quelques années. La version bleue de ce joli poulpe disséqué (aucun lien avec Kaws, même la paire d’yeux alternative n’a pas de rapport, mais arrêtez voyons, vous voyez le mal partout !) sera disponible lors de l’imminent Comic Con et seulement en 150 exemplaires.

Petit packaging -fort sympathique- de circonstance, miamiam.

Mais que les amoureux de cuisine japonaise se rassurent car la version standard, rouge, sera elle disponible en plus large série des le mois d’août.
Ittadakimasu !

Toutes les images sont la dessous (Chantal ?)

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Voici la prochaine figurine produite par G999. Imaginée par l’artiste Hongkongais Tikka Ng ce mignon petit garçon de 8 pouces de haut sera limité à 50 Exemplaires et sera empaqueté dans une magnifique boite en bois !

Soha était le terme utilisé en Chine pour designer les bébés. Et c’est donc à un bébé que nous avons à faire avec cette production G999. Soha est ici en sous-vêtements traditionnel, avec Dragon et Tigre brodé, et porte un bracelet rouge porte-bonheur au pied. Le petit garçon ouvre ses bras car il veut un gros câlin et comme dit Tikka Ng lui-même : « Sans tenir compte de l’âge, du sexe ni même de la nationalité, être aimé est un désire humain et naturel recherché par tout le monde. L’homme veut vivre d’amour et ceci est la définition de « l’amour » dans le confucianisme Chinois. »

Le personnage de Soha fait partie de l’univers de Tikka Ng avec également son autre héro Long Jian-Fei et faisait partie de sa première exposition en solo à Hong Kong « Journey to the East » qui fut visible durant tout le mois de Mai.

Un style comme on les aime, une superbe petite production faite avec amour et polystone.

Plus d’images de la figurine et des illustrations de l’artiste dans la suite du post.

Le site de Tikka Ng

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Mordus de Sam Flores que nous sommes, supris et heureux nous fûmes lorsque tantôt nous aperçûmes le prototype d’une nouvelle figurine de l’artiste californien. Alors qu’une nouvelle exposition de sieur Flores se déroule actuellement chez Subliminal Projects, ce dernier eu la douce idée de relancer la machine à peindre sur du vinyl et de nous proposer un personnage inédit inspiré par l’une de ses dernières toiles. Au-delà de l’aspect général qui nous est familier (personnage éfilé aux longues mains recroquevillées, portant sur sa tête une peau animale ou de longs cheveux qui décourageraient un Jean-Louis David au mieux de sa forme), il nous propose ici avec Dragon Boy une sculpture puissante accompagnée de deux éléments indissociables au personnage, qui donnent l’impression que le dragon flotte dans les nuages. Idée forte et rendu original, le personnage arrive donc après Tigerbaby et Fatima, longtime sold-out comme on dit chez nous.

La production est assurée par The Loyal Subjects, qui se sont occupés également de Walrus version Alex Pardee, et qui semble être la division toy de Upper Playground. A en croire la peinture on pourrait imaginer qu’une version féminine puisse voir le jour, ou tout du moins une color variant au moins. A nous la quête finale de ce splendide personnage de 10 pouces, sans aucune foutue boule de cristal, fallait-il le souligner.

Attendons Septembre pour en avoir le coeur net, et en attendant découvrez les incroyables nouvelles peintures de Sam Flores (ainsi que d’autres photos de Dragon Boy) pour la galerie de Los Angeles qui prouvent, si certains en doutaient encore, qu’il joue chez les pros.

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« I’m going to make him an offer he can’t refuse. »

Grosse grosse pièce que voici, Michael Lau adapte de nouveau un personnage issu d’un film pour en faire une figurine. Après avoir revisité Stanley Kubrick (2001, Orange Mecanique, Full Metal Jacket…) c’est au tour du Parrain de Francis Ford Coppola alias Don Vito Corleone d’être vinylifié pour l’eternité.

Le rendu semble excellentissime et l’association Mindstyle x Michael Lau est promise à un bel avenir, il semblerait qu’une nouvelle structure dédié aux produits dérivés qualis soit créée pour l’occasion (ATC = Art Toy Collectibles). Finalement il ne manquait qu’à Lau un poil de QC (Quality Control) que Mindstyle pouvait lui apporter afin de produire le top du top de chez top.

« The Corleone Family wants to buy me out? No, I buy you out, you don’t buy me out. »

Les détails sont nombreux, que ce soient les tâches de Marlon Brando ainsi que ses joues parfaitement gonflées, son regard qui détend immédiatement le sphincter de celui qui le croise, le style Lau rajoute une petite touche inquiétante sur le visage et une pointe d’humour avec l’inséparable chat aux yeux écarquillés. De plus les branches de la marionette semble tenir toutes seules étant donné qu’une petite broche sort de la tête…ingénieux…La coupe gelifiée est parfaite, tout comme le noeud pap ou encore la rose à la boutonnière. Impressive.

Celle-ci étant la version Original, il est dores et déja sous-entendu que deux autres versions viendront par la suite : Classic et Secret. Plus d’infos dans les semaines à venir. Release pour le SDCC 2009. Des tas de photos juste en dessous cette superbe citation de ce non moins incroyable film.

« Only don’t tell me you’re innocent. Because it insults my intelligence and makes me very angry. »

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Aucun lien avec la venue d’Obama sur nos terres, il n’y a pas d’évènement historique particulier à célébrer chez nous hormis le fait que nous sommes toujours trrrrrès heureux d’accueillir des artistes américains dans notre humble espace. Surtout quand il s’agit de la talentueuse Tara McPherson. Pour ceux qui viennent de se réveiller (aucun problème, j’adore l’hibernation), Tara s’est fait surtout connaître dans le milieu underground grâce à son omniprésence dans le milieu du rock poster et entre autres pour les tournées de groupes classiques tels que les Melvins, Kings Of Leon, Mastodon, Death Cab for Cutie, The Strokes. On apprend même dans sa bio qu’elle a taffé pour Futurama, ce qui a sans doute du lui laisser des traces quand on regarde ses monstres de l’espace. Ses talents d’illustratrice ont dépassé les frontières et c’est déja son 2e European Tour puisqu’elle avait foulu nos terres saintes en 2006.

Son style est assez significatif avec quelques gimmicks qui ont rendu son style incontournable : utilisation de couleurs pastels, personnages récurrents en forme de ballons aux grands yeux, des charmantes et pulpeuses jeunes femmes au coeur brisé (littéralement transpercé) dont l’eyeliner ruisselle avec délicatesse sur leurs jouers, des fleurs squelletiques qui ne doivent pousser que sur les terres arides des cimetières, des astronautes dans des tenues animales. Un univers touchant et souriant, mêlant nostalgie de la jeunesse et amour déchus.

Sa cote dans le milieu de l’art ne cesse de grimper, et l’on attend déjà avec impatience son prochain massive solo show chez Jonathan Levine prévu pour fin 2010. Le précédent avait définitivement installé Tara dans la catégorie supérieure.

En attendant, elle viendra dédicacer son nouveau livre Lost Constellations; The Art of Tara McPherson Vol II sorti chez DarkHorse, mais également sa première série de mini-figurines Gamma Mutant Space Friends, fraichement sortis chez Kidrobot.

Venez nombreux chez Artoyz Paris, le Mercredi 17 Juin 2009, de 18h à 20h.

Steph.Cop, artiste à la fois designer, graphiste et styliste, dévoile ses nouvelles créations le jeudi  4 juin 2009 chez Artoyz. Le toy-designer a repensé son personnage fétiche ARO, et l’a décliné en plusieurs modèles, tous taillés dans des arbres centenaires.

Steph.Cop, co-fondateur des marques de streetwear Homecore et Ladysoul (dont il fut directeur artistique jusqu’en 2005), s’est lancé dans la création de figurines en vinyle dès 2000 en collaboration avec le label BonusToyz. Après cette première collaboration, Steph.Cop développe ARO, et en fait une figure culte de la scène Urban Vinyl.

En 2009, avec le graphiste Beekei, ils créent le label 2HEADED qui aura pour vocation l’élaboration de séries limitées d’objets et vêtements en étroite collaboration avec des artistes. Ce qui  permettra de créer une approche nouvelle entre l’univers du toy et du streetwear.

Avec Wooden ARO, Steph.Cop avoue s’être lancé dans un projet artisanal, dont le but était de se rapprocher de l’esprit du toy en utilisant une matière noble, et un outil de barbare.

En effet les Wooden ARO ont été sculptés à l’aide d’une tronçonneuse pesant près de 7 kilos, ce qui a contraint Steph.Cop à revoir sa manière de créer. « Avec un tel outil il faut avoir une représentation spatiale parfaite de la pièce à tailler, car la machine lourde et puissante ne permet aucune faute ». L’artiste a du apprendre à utiliser sa tronçonneuse instinctivement, au milieu des forets. Il décrit cet apprentissage comme étant « magique dès que l’on contrôle un peu, c’est un travail de força au paradis, le bruit de la machine au milieu du silence des arbres centenaires »

Mettez vous un peu en jambes et en yeux ci-après.

L’adresse de la galerie et le concept ne se sont pas consultés pourtant….magie du miracle de l’inattendu !

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